FICHA PARA EL ANÁLISIS

AUTOR/A DE ESTE TRABAJO: ana gonzalez diaz
TÍTULO DEL CONCURSO:	TU CARA ME SUENA
DÍA/HORA EMISIÓN:	Temporada nº 6: programa nº:18
CADENA:	Dirección del programa: Tinet Rubira, Laia Vidal. Produce: Gest Music. País:España.  Emisión: Nac  Inter Sat y net.
DATOS	Tiempo de duración del concurso: 150 minutos (aprox.) + previo de 30 minutos. Presentador/a o conductor: Manel Fuentes.  Persona/as invitada/as: Cristóbal Garrido, Javi Ojeda, Angy Fernández, Roko, Santiago Segura, Ruth Lorenzo, BLas Cantó, Luis Larrodera, Jorge González, Beatriz Rico, David Fernández, Paula Rojo, Silvia Abril, Naím Thomas, Ares Teixodó, Ana Mena, Silvia Marsó, Lorena Gómez, Barei, Secun de la Rosa, Edu Soto y Soraya Arnelas, Jordi Coll, Carlos Baute, Olga Hueso, Cancco Rodríguez. Nº de concursantes: 9. Periodicidad del programa: semanal, todos los viernes. Tipo de público al que va dirigido (Target): todos los pupúblicos, tanto a jóvenes como a personas mayores.
ESTRUCTURA TÉCNICA	MECÁNICA Concepto del programa o el reto que se plantea: Se hace un concurso con gente famosa/conocida donde los concursantes tienen que pelear por ganar cada gala mediante la representación e imitación de un vídeo musical o una actuación de un artista.  Acciones,secciones o bloques del programa( Estructura del programa) a través de una palanca aleatoriamente se decide qué canción tiene que interpretar cada concursante. Cómo es la competición? Cada concursante tiene que imitar a un cantante o una a actuación viral cada semana con el objetivo de conseguir la mayor puntuación posible y ganar cada gala. El ganador conseguirá dinero para la beneficencia en la que esté, y cada gala suma puntos para la final. En ella se cuenta la puntuación máxima total y los ganadores de las semifinales.  Sets o escenarios: 4 escenarios principales: tres para el ensayo y uno para la actualización. Directo: solo la representación.  Diferido: sí. ¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo? Twitter. Tipos de interacción: sms para la gala final donde eligen al ganador y Twitter para el resto de las galas. ESTRUCTURA Contenidos : culturales, distintas representaciones de artistas y vídeos famosos.  Se trata de un reality musical, un talent show.  Tipo de Reality: imitaciones, búsqueda de talentos. Tono: Humorístico.  PRESENTADOR Manel Fuentes. Nº de presentadores: 1. Sexo: Masculino. Edad (aprox.) 47 años.  Aspecto. Es un hombre de media edad, estatura y complexión media.   Expresión. Tiene una expresión amigable, amable y curiosa que invita al público a prestar atención al programa.  Vestuario. Siempre lleva traje de chaqueta oscuro y una camisa clara, normalmente blanca.  CONCURSANTES Nº de concursantes o protagonistas: Lucía Gil, Raúl Pérez, Lucía Jiménez, la terremoto de Alcorcón, Miguel Fernández, Fran Dieli, Pepa Aniorte, David Amor.  Sexo: masculino y femenino.  Edad (aprox.): Entre los 20 y los 60 años.  Aspecto. Muy variado, personas altas, bajas, jóvenes y de más edad.  Expresión. Tienen una expresión curiosa, amable y graciosa. Vestuario. Se visten según los distintos vídeos y personajes y antes de cada actuación con ropa formal.  ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ Mobiliario: a la derecha del plató se encuentra la mesa de los jurados. Esta mesa está formada por cuatro sitios con una mesa rectangular en cuya partes frontal se ve la forma de un trapezoide. La mesa es de color blanco con tonos oscuros para dar profundidad. A la izquierda se encuentran los sofás donde los concursantes descansan después de cada actuación.  En el fondo del escenario principal hay una gran columna de pantallas.  Colores. Blancos, morados, azules oscuros, amarillos y naranjas. Formas. Formas curvas en las escaleras y en la parte trasera del escenario para dar sensación de movimiento y líneas rectas en la parte inferior de las gradas.  Iluminación en tonos azules, amarillos y morados, en consonancia con los colores del escenario. Decorado real con croma algunas veces.  REALIZACIÓN Número de cámaras y posiciones. En torno a 10/20 posiciones de cámara, enfocando a los jueces, al concursante en distintos planos, al público y al presentador. En los ensayos existen tres planos diferentes. Planos que ofrece cada cámara. En las cámaras de los ensayos predominan planos medio y americano. En el escenario planos generales que se mueven de derecha a izquierda, planos medios que se amplían a generales, planos picados y contrapicados y grandes planos generales con la vista del público con movimiento.  Tipos de planos (Funciones) la función de los planos es: por una parte, en los medios y americanos, ofrecer una visión de los personajes con un mínimo de detalles, los planos generales para ver el conjunto de la actualización y además para ver cómo el público disfruta de ella. Movimientos de cámara (Funciones) movimientos circulares para dar movimiento a la actualización, de arriba hacia abajo para crear un espacio más grande. Movimiento en el escenario para ver la actuación desde todos los planos.  Tipos de transiciones (Funciones) en el momento en el que los personajes salen del ascensor cambiados hay una cortinilla para dar efecto de magia.  SONIDO Sintonía o introducción. (descripción y duración). La introducción dura unos 15 segundos e introduce de forma animada el programa. Sonido del público. Microfonía Silencio. Justo después de terminar cada actuación y cuando dan los puntos. Música. Cada actuación más la entradilla y el momento en el que suben los personajes al escenario. Efectos. Risas y aplausos después de cada actuación.  GRAFISMO (estático o dinámico) Redes sociales. Utiliza como red social principal Twitter.  Logo cadena. El logo de la cadena es una forma un tanto abstracta, compuesta por tres elementos en color claro entre blanco y plateado.  Hd. Sí.  Información programas Calificación, edad. Para todos los públicos.  Rótulos. El rótulo principal del programa está formado por formas curvas como fondo, que recuerda a un disco de música. Destacan en él los colores oscuros, como azules, morados, rosas y amarillos para los brillos, verdes y celestes para los reflejos. las letras son claras, sin serifa y en mayúsculas para que se entiendan mejor. están coloreadas con un color que resalte sobre el fondo oscuro: amarillo con tonos naranjas para dar un efecto dorado.
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:	¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir? Esfuerzo al intentar parecerse lo mejor posible lo mejor posible al que imitan, compañerismo y a la vez competitividad, humor, conocer las distintas canciones de todas las épocas.
ANÁLISIS DE LOS CONCURSAN TES	¿Son compatibles entre sí? Cada concursante tiene una manera de ser propia: los graciosos, los que no saben actuar, los que evolucionan, lo que imitan a la perfección. ¿ Se adaptan a los retos planteados? Muchos de los personajes evolucionan psicológicamente mejorando sus actuaciones.
ANÁLISIS DE LA AUDIENCIA,TDT:	FRANJA HORARIA INICIO: 22,30: FINAL:00,30  NºESPECTADORES: 2.720.000 RATTING: 20,3%     SHARE: 10,3%. RANGO DE EDAD (TARGET): 18,7 %.
ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANS MISIÓN:	Utilizan está franja porque, al ser fin de la semana, la gente se relaja y se sienta en el sofá, por lo que obtendrán más público.
ESTUDIO COMPARATIVO	¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv? Un programa similar de búsqueda de talentos podría ser Got Talent.
ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS	Dentro del espacio: anuncios de cadenas de envíos. fuera : Anuncian en la cadena sus propias series, así como sus propios programas.
SINOPSIS DEL PROGRAMA	Cada concursante, tras saber su imitación, tiene una semana para preparar su actuación, y son ayudados por los profesores para entrar en el personaje y en el momento musical. Antes de actuar, el presentador los presenta y los introduce en el clonador que los sube al escenario transformados en los personajes de cada actuación. Al final de todas las actuaciones se dan los puntos y el ganador recibe el premio y vuelve a actuar.
VALORACIÓN PERSONAL: ¿Te gusta? Sí, especialmente las diferentes actuaciones y ver cómo se mimetiza cada concursante cada vez con los distintos vídeos musicales.  ¿Cambiarías algo? daría segundas oportunidades ¿Crees que hay mucha publicidad? si ¿Hay saturación de grafismo? ¿Crees que tiene futuro este programa en la parrilla televisiva? desde mi punto de vista si , tiene unas 6-7 temporadas. ¿Crees que este espacio contribuye a a satisfacer tus necesidades? Sí, ya que aunque dura unas tres/cuatro horas, no resulta muy pesado.  ¿Este programa tiene alguna repercusión en nuestra sociedad y en mí mismo? Es un programa de entretenimiento

TAREA XXVIII: ANÁLISIS DE LA IMAGEN PUBLICITARIA

 

ANÁLISIS DENOTATIVO

- COMPOSICIÓN. La imagen que se nos presenta nos anuncia McDonald's,una empresa de comida rápida. En el cartel  aparece la cara de un bebé de perfil y un trozo de pan de hamburguesa. Se trata de una fotografía artificial, o sea esta realizada por photoshop. El bebé  está intentando morder o  el trozo de pan como si  fuera el pecho de su madre. Carece perspectiva ya que la imagen centrada en el niño nos muestra solo una parte de la cara y el pan. Es asimétrica  no está centrada, ya que la cara del niño ocupa  dos terceras partes de la imagen. Es realista,  nos muestra con precisión y detalle la cara de un bebé y el pan, y económica, ya que que con recursos sencillos consigue transmitir el mensaje. Esos recursos no son más que un bebé y un trozo de pan. Tiene unidad y es simple. No posee ninguna relación espacial con el texto.

- COLOR. Esta fotografía en color nos muestra al niño con su piel sonrosada y el color de un pan de hamburguesa que está tostado y lleva semillas de sésamo. Además destacan sus ojos verdes  y el logo de la compañía. También se ha intensificado el color de la piel del niño para que parezca más sonrosado. El logo de la compañía sobresale sobre esos colores terrosos por utilizar colores cálidos como el amarillo y el rojo y el blanco en la tipografía dónde pone McDonald's.

 

- ENCUADRE. El punto de vista o angulación es normal y el encuadre es un plano detalle, pues nos muestra solo una parte de la cara del niño. Así se limita la cara del niño cortándola por la parte de las cejas y la barbilla y dejando una amplia zona en el moflete antes de llegar a la oreja, donde se corta. De este modo, en el otro lado de la imagen, solo podemos distinguir una parte del pan que utilizan para las hamburguesas. Diferenciamos dos términos, el niño, y el pan, sin poder distinguir muy bien el fondo, aunque podemos percibir que tiene un color rojizo o rosáceo. Se distingue muy bien la textura del pan y de la piel del niño. El formato de la imagen es rectangular y tiene aproximadamente una dimensión de 15 X 11, 3 cm.

- LA FUNCIÓN DEL TEXTO. Esta imagen no tiene ningún texto verbal ni ningún eslogan.

 

 

ANÁLISIS CONNOTATIVO

Nos encontramos ante una imagen que lo primero que nos transmite es ternura. Utilizar la imagen de bebé para captar la atención del público desde el principio y así este tendrá que mirar la publicidad y ver de qué compañía se trata solo por el simple hecho de utilizar la imagen de un niño. Utilizan una metáfora muy latente que vincula al niño con el pan, siendo el pan el pecho de la madre del niño y así este estaría intentando comerse el pan o bien alimentarse con la leche materna. Lo que nos muestra es que desde el principio los niños se están alimentando a través de esta compañía y les productos que saca, que solo fomenta que es de pequeños estén mamando comida basura y productos perjudiciales. Y todo esto lo hacen con la imagen tan tierna de un niño feliz chupando un trozo de pan. Esa estrategia de marketing se llama AIDA, pues llama la atención, interesa al comprador y con eso muestra deseos de comprar y adquirir el producto. Utilizan de esta manera a un niño pequeño para vender más y para traer a las masas. Es una manera horrible de conseguir más dinero y hacer que el imperio que ha creado esta marca sea cada vez mayor.

TAREA XIII. DISEÑAR UN PROYECTO DE PLATÓ PARA TV

MEMORIA DEL PROYECTO

1.Descripción del proyecto que conteste a estas preguntas: 

¿De qué trata el programa y su mecánica? 

  El programa trata sobre una escuela a la que asistirán tatuadores que se están iniciando pero que no son del todo malos en su trabajo, en este programa les enseñaran técnicas nuevas y a tatuar en un tiempo límite, las pruebas serán semanales en las que los participantes tatuaran el mismo tema ( catrinas, pin ups, etc) pero a diferentes personas, las pruebas constaran de un tiempo dependiendo del tema que se trate, si es más o menos complicado, per trataran la mayoría de unas 5 horas, en las que  tienen que diseñar el tatuaje por ellos  mismos y llevarlo a la piel. En la escuela habrá alrededor de 7 tatuadores de la zona, si no consiguen pasar la prueba o al jurado no les gusta su trabajo serán expulsados. El ganador podrá tener el privilegio obtener un estudio completamente gratis y diseñado a su antojo y  100.00 euros.
Me he inspirado en Best Ink.
Los participantes deben ser mayores de 18 años

¿ A quiénes va dirigido el programa?

El programa va dirigido a aquellos tatuadores que quieran la oportunidad de obtener mas conocimientos y mejorar en su trabajo.

 

 Buscar referencias de platós ya existentes y ver qué puedo hacer. Exponer el concepto estético que se plantea.

¿Qué necesidades tiene que cubrir el espacio que estamos diseñando? Competiciones, entrevistas…

 

Para crear este programa se necesitara un gran estudio de tatuajes, con maquinas, tintas, etc y una casa en donde habitarían los concursantes y aparte el plato donde los jueces decidirán quien se va. Se emitirá los domingos a de 21.00 a 23.30.

 

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: la llegada.

Año:2016

Duración:116 minutos

País:estados unidos.

Director: Denis Vileneuve.

Guión:Eric Heisserer

Fotografía:Brandford Young

Música: johann johannson

Reparto:

•  Amy Adams como Dra. Louise Banks.
•  Jeremy Renner como Ian Donnelly.
•  Forest Whitaker como Coronel Weber.
•  Michael Stuhlbarg como Agente Halpern.
•  Tzi Ma como General Shang.
•  Mark Obrien como Capitán Marks.
•  Jadyn Malone como Hannah a los seis años de edad.
•  Abigail Priowsky  como Hannah a los ocho años de edad.
•  Julia Scarlett Dan como Hannah a los doce años de edad.
•  Frank Schorpion como el doctor Kettler.
•  Lucas Chartier Dessert como Lasky.
•  Christian Jadah como Combs.
•  Lucy Van Oldenbarneveld  como CNAC Anchor.

Productora: FilmNation Entertainment
21 Laps Entertainment
Lava Bear Films

Género:ciencia ficcion, fantasia

2 Sinopsis.Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La reputada experta en lingüística Louis Banks (Amy Adams) es entonces contratada por el Gobierno de los EE.UU, con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad.

Louise viajará hasta Montana, Estados Unidos, junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para intentar establecer una comunicación con los “visitantes”. Juntos intentarán encontrar respuestas a este sorprendente suceso. ¿Por qué los alienígenas han venido? ¿Quieren invadir el planeta? ¿Cuáles son realmente sus intenciones? Ante la amenaza de una posible guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más y, así, evitar un conflicto cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.



 3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro. en el momento que japon quiere atacar a los estraterrestres y la protagonista se dacuenta que los estraterrestres han venido a contarle su futuro.

Temas que trata. trata sobre el futuro, la comunicacion con una legua que no conocemos, los extraterrestres, el cancer.

Trama principal o argumento. trama principal es comunicarse con los estraterrestres y ver que estan haciendo en la tierra.

Trama profunda o conflictos internos. la vida de la protagonista en un futuro

Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

Ritmo. pelicula lenta

Empleo del sonido. sobre todos destacar los sonidos que hacian los extraterrestres, los humanos lo captaban con un video.

Uso informático. la comunicacion con los extraterrestres, los simbolos que ellos tramsmitian y la forman que tenian los humanos de captar esos dibujos con una camara y pasarlos al ordenador y mediante un programa intentaban averiguar que decian.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5.Análisis connotativo o crítico (personal):
Es una película para pensar, sin tener batallas, ni muertes. Es una manera de comportarnos ante un suceso como este. Pero quitando todo lo anterior no es una película de mi gusto.

ANUNCIOS

https://youtu.be/-ucAPRtxLho     https://youtu.be/w7UNlD4nTFg

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Ficha técnica:

Título original: The silience of the lambs.


 Año: 1991.

 
Duración: 138min.

Guión: Ted Tally.


Productora: Orion Pictures.

País: Estados Unidos.

 




Director: Jonathan Demm.


 
Fotografía: Tak Fujimoto.
 

 Música: Howard Shore. 
 

 Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn y Anthony Heald.


Género: Terror, terror psicológico y policiaco.


  

 
 Sinopsis:

El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando.


 
 
 
 Análisis argumental:
Puntos de giro.
 Clarisse se da cuenta donde puede encontrar información sobre Bill en una casa y cuando llega Clarisse descubre que la persona que vive en esa casa es Bill.
Temas que trata.
Asesinatos de un asesino en serie
Trama principal o argumento.
La búsqueda de un asesino llamado Buffalo Bill.
Trama profunda o conflictos internos.
La trama profunda es la vida de Clarisse. Clarisse cuenta su vida a Hannibal a cambio de información sobre Buffalo Bill.

 

LA MILLA VERDE

LAMILLA VERDE.

Ficha técnica:

Título original: La Milla Verde.

Año:1999

Duración: 188 min.

País: Estados Unidos.

Director: Frank Darabont.

Guión: Frank Darabont.

Fotografía: David Tatersall.

Música: Thomas Newman.

Reparto: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Sam Rockwell, James Cromwell, Doug Hutchison, Bonnie Hunt, Harry Dean Staton, Michael Jeter, Jeffrey Demunn y Graham Green. 

Productora: Castle Rock Entertaiment.
Género: Drama y fantasía

Sinopsis:
Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la "Milla Verde", un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.

Análisis argumental:
Puntos de giro:
 Jonh Coffey cura a Paul Edgecomb de una infección que tenía en sus partes.


 Trama principal o argumento:
Los poderes de John Coffey.

Trama profunda o conflictos internos.
La mujer de Harold esta enferma de un tumor en la cabeza. Por ello Paul saca a John de la prisión para que la cure.

Mensaje o valores que trata de transmitir.
Que los milagros pueden existir y que no siempre la verdad es lo que creemos creer.

CELDA 211

Celda 211

Ficha técnica:

Título original: Celda 211.

Año: 2009.

Duración: 113 min.

País: España.

Director: Daniel Monzón.

Guión: Daniel Monzón y Jorge Gurreicaechevarría.

Fotografía: Carles Gusi.

Música: Roque Baños.

Reparto: Alberto Ammann, Luis Tosar y Marta Etura.

Productora: Telecinco Cinema, Vaca Films y Morena Films.

Género: Drama carcelario.


 






Sinopsis:

 

Un recluso organiza un motín y un joven guardia que esta en su primer día de servicio y al que por tanto los reos aún no pueden identificar finge ser un prisionero para poder salvarse. Como desde fuera sí saben quien es y cual es su situación, tratarán de ayudarle a escapar sin desvelar su identidad ante el resto de prisioneros.

 

Análisis argumental:

 

Puntos de giro:

 La mujer de Juan muere y se vuelve en contra de los que eran sus supuestos aliados.

 
Temas que trata:

 La violencia de la policía ante pequeñas manifestaciones.

 
Trama principal o argumento:
La trama se podría decir que es la continua lucha que tiene Juan con salir de la cárcel donde esta.

 

Mensaje o valores que trata de transmitir:
La agresividad por parte de ambos bandos.

RIO BRAVO

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Río Bravo.

Año: 1959.

Duración: 141 min.

País: Estados Unidos.

Director: Howars Hawks.

Guión: Jules Furthman y Leigh Brackett.

Fotografía: Russel Harlan.

Música: Dimitri Tiomkin.

Reparto: John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Breannan, Claude Akins, Ward Bond y Ricky Nelson.
Productora: Warner Bross.

Género: Del oeste.

2 Sinopsis.
Cuatro ciudadanos ayudan a un shérif en un esfuerzo por evitar que un poderoso ranchero saque a su hermano de la cárcel.
3.Análisis argumental.

   Estructura.

Puntos de giro.
Cuando llega el hermano del prisionero al pueblo e intenta soltarlo.
Temas que trata.
El honor.
Trama principal o argumento.
El mantener al fugitivo en la prisión.
Trama profunda o conflictos internos.
El emparejamiento entre el sheriff y una mujer que conoce donde se aloja.
Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Montaje expresivo.
Ritmo.
Ritmo rápido.
Tipo de fotografía.
Fotografía artística.
Empleo del sonido.
Con micrófonos.
Uso informático.
De ordenadores, micrófonos, etc.

LA LISTA DE SHINDLER

LA LISTA DE SHINDLER

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Schindler's List.

Año: 1993.

Duración: 195 min.

País: Estados Unidos.

Director: Steven Spielberg.

Guión: Steven Zaillian.

Fotografía: Janusz Kaminski (B&W).

Música: Álbum musical de John Williams.

Reparto: Liam Neeson, Ben kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel.

Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul, Branko Lustig y Gotz Otto.

Productora: Universal Pictures / Amblin Entertainment.

Género: Drama/Nazismo, holocausto y basada en hecho reales.

2 Sinopsis.
Oskar Schindler, un empresario alemán, busca ganarse la simpatía de los nazis para su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern, también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el Comandante nazi Amon Goeth.
3.Análisis argumental.

 .

Puntos de giro.
Cuando Schindler se da cuenta de que metiendo en su fabrica judíos puede salvarlos y deja de contratarlos para su propio beneficio.
Temas que trata.
El razismo o nazismo.
Trama principal o argumento.
La situación de los judíos en la II Guerra Mundial.
Trama profunda o conflictos internos.
La vida amorosa de Schindler.
Mensaje o valores que trata de transmitir.
Esta película es una reflexión para que no vuelva a ocurrir esto. A parte de que nos muestra que nadie debe creerse mejor que otro.
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Montaje continuo.
Ritmo.
Lento.
Tipo de fotografía.
Fotografía artística y a color.
Empleo del sonido.

Uso informático.
Se usan cámaras y micrófonos. 
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Llevan un vestuario típico de la época.
La película se rueda en campos de concentración y viejas fábricas